- Кшиштоф Пендерецкий
-
Кшиштоф Пендерецкий (23 октября 1933, Дембица) — выдающийся современный польский композитор и дирижёр.
Содержание
Юность
Родился в семье адвоката. С детства обучался игре на скрипке и фортепиано. В конце 1940-х годов играл в городском духовом оркестре Денбицы. Позже, в гимназии, Кшиштоф организовал собственный оркестр, в котором был и скрипачом, и дирижером. В 1955 году переезжает учиться в Краков, где занимается теоретическими дисциплинами с Ф. Сколышевским — пианистом и композитором, физиком и математиком. В 1955—1958 годах учился у А. Малявского и С. Веховича в Краковской консерватории.
Большое влияние на молодого Пендерецкого оказали Бела Барток, Игорь Стравинский. Внимательное изучение произведений Пьера Булеза и Луиджи Ноно (знакомство с последним состоялось в 1958 году) способствовало его увлечению авангардом.
Авангардный период
Пендерецкий преподавал полифонию и композицию в Кракове, Эссене и Йеле. Среди его учеников в этот период — Антони Вит, Пётр Мосс.
Первый успех Пендерецкого как композитора — победа в 1959 году на всепольском композиторском конкурсе, организованном Союзом польских композиторов: Пендерецкий представил жюри свои сочинения «Строфы», «Эманации» и «Псалмы Давида».
В начале 1960-х годов Пендерецкий получил всемирную известность как один из главных представителей восточноевропейского музыкального авангарда. Композитор регулярно участвует в международных фестивалях современной музыки в Варшаве, Донауэшингене, Загребе.
В раннем творчестве Пендерецкий экспериментировал в области современных свойств выразительности — главным образом сонорики, активно применял кластеры, нетрадиционные способы пения (в том числе хорового) и игры на музыкальных инструментах, имитировал музыкальными средствами различные крики, стоны, свисты, шёпоты. Для адекватного воплощения музыкального замысла композитор использовал в партитурах специально придуманные знаки.[1] Среди характерных сочинений этого периода — «Плач по жертвам Хиросимы» (1960), Симфония № 1 (1973).
Главная художественная задача композитора в ранних сочинениях — достижение максимально эмоционального воздействия на слушателя, а главными темами становились страдание, боль, истерия. Так, например, сочинение для 48 струнных «Полиморфия» (1961) было основано на энцефалограммах больных людей, сделанных во время прослушивания ими «Плача по жертвам Хиросимы». Единственная опера этого периода — «Дьяволы из Людена» (1966, по одноименному роману Олдоса Хаксли) повествует о массовой истерии среди монахинь женского монастыря и отличается четкостью, графичностью в передаче ситуации эротического помешательства.
Вместе с тем уже в этот период проявилось характерное для Пендерецкого увлечение религиозной тематикой («Stabat Mater», 1962; «Страсти по Луке», 1965; «Утреня», 1970—1971), благодаря которой в его сочинениях появляются музыкальные интонации григорианского пения, православной литургической традиции и И. С. Баха.
Творчество середины 1970-х — 2000-х годов
С середины 1970-х годов Пендерецкий выступает как дирижёр, в том числе с исполнением собственных сочинений. В 1972—1987 годах Пендерецкий — ректор Краковской консерватории.
С середины 1970-х годов музыкальный стиль Пендерецкого эволюционирует в сторону большей традиционности, тяготеет к неоромантизму, обнаруживает влияние Франца Шуберта, Яна Сибелиуса, Густава Малера, Дмитрия Шостаковича. Основное внимание композитор уделяет крупным вокально-симфоническим и симфоническим произведениям («Польский реквием», 1980—2005; «Credo», 1998; два скрипичных концерта, 1977, 1992—1995; симфонии №№ 2-5, 7, 8). Седьмая («Семь врат Иерусалима», 1996) и Восьмая симфонии включают в себя вокальные партии, отсылая тем самым слушателя к традициям Малера и Шостаковича.
Одно из крупнейших сочинений позднего Пендерецкого — «Польский реквием» — писалось в течение нескольких десятилетий (1980—2005). В 1980 году появился его первый фрагмент — «Lacrimosa», написанная в память о гданьских докерах, расстрелянных во время восстания против тоталитарного режима десятью годами раньше; композитор посвятил эту музыку Леху Валенсе и возглавляемому им союзу «Солидарность». В 1981 году появился «Agnus Dei», посвящённый памяти глубоко почитаемому в Польше кардиналу Вышинскому; в 1982 — «Recordare Jesu pie», написанный по случаю причисления к лику блаженных священника Максимилиана Кольбе, который в 1941 году, спасая другого пленника, добровольно пошел на смерть в Освенциме. В 1984 году — в сороковую годовщину Варшавского восстания против нацистской оккупации — был создан «Dies Irae» (отличный от одноименного сочинения 1967 года). Первая редакция «Польского реквиема» впервые прозвучала в Штутгарте в сентябре 1984 года под управлением Мстислава Ростроповича. В 1993 году композитор дописал к партитуре «Sanctus» (в таком виде «Польский реквием» был исполнен на фестивале Пендерецкого в Стокгольме 11 ноября 1993 года под управлением автора). В 2005 году Пендерецкий дописал к реквиему Чакону для струнного оркестра памяти Папы Иоанна Павла II.
Мировоззрение композитора
Музыка Пендерецкого (даже сложнейшие эксперименты в области атональной музыки) всегда рассчитана на широкого слушателя и выгодно отличается от многих элитарных произведений композиторов XX века относительной доступностью музыкального языка. В произведениях атонального периода творческое высказывание Пендерецкого всегда было открыто лапидарным; в более поздних произведниях обнаруживает сложившиеся под влиянием Шостаковича серьёзность, ясный пафос и внутреннее напряжение.
Творчество Пендерецкого проникнуто идеями экуменизма. Будучи католиком, Пендерецкий нередко обращается к православной традиции («Утреня», 1970—1971; «Слава святому Даниилу, князю Московскому», 1997).
С большим интересом Пендерецкий относится к русской культуре, что проявилось при создании сочинений «Слава святому Даниилу, князю Московскому» (1997), «Страсти по Иоанну» (на тексты из Библии, Булгакова и Достоевского; в настоящее время не окончено) и оратории на тексты Сергея Есенина (не окончена, точное название неизвестно).
Большинство сочинений позднего Пендерецкого написаны на заказ. Среди музыкантов, в расчёте на мастерство которых созданы произведения композитора — Мстислав Ростропович. Впрочем, необходимость следования заказам никак не ограничивает творческую свободу композитора.
Признание
6 ноября 2008 года Гданьской Музыкальной Академией дирижёру и композитору Кшиштофу Пендерецкому было присвоено звание доктора Honoris causa.
Музыка Кшиштофа Пендерецкого использована в фильмах Уильяма Фридкина «Экзорцист», Стэнли Кубрика «Сияние», Анджея Вайды «Катынь».
Сочинения
Оперы
- 1968—1969: Дьяволы из Людена (The Devils of Loudun) — опера в трёх актах (либретто Кшиштофа Пендерецкого по мотивам одноимённого романа Олдоса Хаксли)
- 1976—1978: Потерянный рай (Paradise Lost, Raj utracony) — священное представление в двух актах по мотивам поэмы Джона Милтона
- 1984—1986: Чёрная маска — одноактная опера на либретто Харри Купфера и Кшиштофа Пендерецкого по мотивам драмы Герхарда Гауптмана
- 1990—1991: Король Убю — опера-буффа в двух актах на либретто Ежи Яроцкого по мотивам драмы «Король Убю» Альфреда Жарри)
Вокально-симфонические сочинения
- 1959: Строфы для сопрано, чтеца и десяти инструментов (на слова Менандра, Софокла и др.)
- 1958: Псалмы Давида для смешанного хора и струнных (на тексты псалмов XXVIII, XXX, XLIII и CXLIII)
- 1959—1961: Wymiary czasu i ciszy na czterdziestogłosowy chór mieszany, perkusję i smyczki;
- 1964: Cantata in honorem Almae Matris Universitatis Iagellonicae sescentos abhinc annos fundatae na dwa chóry mieszane i orkiestrę;
- 1965—1966: Passio Et Mors Domini Nostri Jesu Christi Secundum Lucam na sopran, bariton, bas, recytatora, chór chłopięcy, trzy chóry (SATB) i orkiestrę;
- 1967: Dies Irae — Oratorium ob memoriam in perniciei castris in Oświęcim necatorum inexstinguibilem reddendam na sopran, tenor, bas, chórmieszany (SATB) i orkiestrę: I. Lamentatio, II. Apocalypsis III. Apotheosis (Oratorium);
- 1970: Kosmogonia na solistów (sopran, tenor, bas), chór mieszany i orkiestrę;
- 1969—1970: Utrenja I (Jutrznia — złożenie do grobu) na solistów (sopran, alt, tenor, bas, basso profondo), dwa chóry mieszane i orkiestrę;
- 1970—1971: Utrenja II (Zmartwychwstanie) na solistów (sopran, alt, tenor, bas, basso profondo), dwa chóry mieszane i orkiestrę;
- 1970—1973: Canticum Canticorum Salomonis na szesnastogłosowy chór mieszany, orkiestrę kameralną i parę taneczną (ad lib.);
- 1973—1974: Magnificat na bas solo, zespół wokalny, dwa chóry mieszane, głosy chłopięce i orkiestrę: I. Magnificat, II. Fuga, III. Et misericordia eius…, IV. fecit potentiam, V. passacaglia, IV. sicut locutus est, VII. gloria;
- 1979—1980: Te Deum na cztery głosy solowe (sopran, mezzosopran, tenor, bas), dwa chóry mieszane i orkiestrę;
- 1980—2005: Польский реквием для четырёх солистов, смешанного хора и оркестра
- 1995: Agnus Dei na cztery głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę;
- 1997: Слава Святому Даниилу, князю Московскому для смешанного хора и оркестра
- 1997: Hymn do św. Adalberta na chór mieszany i orkiestrę.
- 1997—1998: Credo для пяти солистов (сопрано, меццо-сопрано, альта, тенора и баса), детского и смешанного хоров и оркестра
- 2004: Phedra na głos, chór i orkiestrę;
Симфонии и симфониетты
- 1972—1973: Симфония № 1
- 1979—1980: Симфония № 2 «Рождественская»
- 1988—1995: Симфония № 3
- 1989: Симфония № 4 «Adagio»
- 1991—1992: Симфония № 5
- 1992: Симфониетта № 1 для струнных
- 1994: Симфониетта № 2 для кларнета и струнных
- 1996: Симфония № 7 «Семь врат Иерусалима» («Siedem bram Jerozolimy») для пяти солистов, чтеца, смешанного хора и оркестра
- 2004—2005: Симфония № 8 «Lieder der Vergänglichkeit» для сопрано, меццо-сопрано, баритона, хора и оркестра
Оркестровая музыка
- 1959—1960: Anaklasis na 42 instrumenty smyczkowe i perkusję;
- 1961—1962: Fluorescencje na orkiestrę;
- 1966: De natura sonoris No. 1 na orkiestrę;
- 1967: Pittsburgh Ouverture na orkiestrę dętą
- 1971: Prélude na instrumenty dęte blaszane, perkusję i kontrabasy;
- 1971: De natura sonoris No. 2 na orkiestrę;
- 1974: «Przebudzenie Jakuba» na orkiestrę;
- 1979: Adagietto z «Raju utraconego» na orkiestrę;
- 1994: Entrata na 4 rogi, 3 trąbki, 3 puzony, tubę i kotły
- 1998: Luzerner Fanfare na 8 trąbek i perkusję
- 2003: Fanfarria Real na orkiestrę
Сочинения для струнного оркестра
- 1959: Emanacje na dwie orkiestry smyczkowe;
- 1960—1961: Плач по жертвам Хиросимы для 52 струнных инструментов
- 1961: Полиморфия для 48 струнных инструментов
- 1962: Kanon na orkiestrę smyczkową;
- 1973: Intermezzo na 24 instrumenty smyczkowe;
- 1996—1997: Serenade na orkiestrę smyczkową: Passacaglia (1996), Larghetto (1997);
Сочинения для джазового ансамбля
- 1971: Actions na zespół jazzowy.
Концертные сочинения
- 1961: Фонограммы для флейты и камерного оркестра
- 1964: Каприччио для гобоя и 10 струнных
- 1964: Соната для виолончели с оркестром
- 1966—1967: Концерт № 1 для виолончели с оркестром (вторая редакция — 1971—1972)
- 1967: Каприччио для скрипки с оркестром
- 1971: Партита для клавесина, электрической гитары, фагота, арфы, контрабаса и оркестра (вторая редакция — 1991)
- 1976—1977: Концерт № 1 для скрипки с оркестром (вторая редакция — 1988)
- 1982: Концерт № 2 для виолончели с оркестром
- 1983: Концерт для альта (виолончели или кларнета) с оркестром
- 1992: Концерт для флейты (или кларнета) с оркестром
- 1992—1995: Концерт № 2 «Метаморфозы» («Metamorfozy») для скрипки с оркестром
- 2000: Muzyka na flet prosty, marimbę i smyczki;
- 2000—2001: Concerto Grosso № 1 для трёх виолончелей с оркестром
- 2001—2002: Концерт № 2 «Воскресение» («Resurection») для фортепиано с оркестром
- 2002—2003: Largo для виолончели с оркестром
- 2004: Concerto Grosso № 2 для пяти кларнетов с оркестром
Камерные сочинения
- 1953: Sonata na skrzypce i fortepian;
- 1956: 3 miniature per clarinetto e pianoforte;
- 1959: Miniatura per violino e pianoforte;
- 1960: Quartetto per archi No. 1 (I Kwartet smyczowy);
- 1968: Каприччио для Зигфрида Пальма
- 1968: Quartetto per archi No. 2 (II Kwartet smyczowy);
- 1980: Capriccio für Tuba solo;
- 1984: Cadenza per viola sola;
- 1985—1986: Per Slava (Для Славы)
- 1987: Prélude na klarnet solo in B;
- 1988: Der unterbrochene Gedanke na kwartet smyczkowy;
- 1990—1991: Trio smyczkowe;
- 1993: Quartett na klarnet, skrzypce, altówkę i wiolonczelę;
- 1994: Divertimento per violoncello solo;
- 1999: Sonata per violino e pianoforte No. 2;
- 2000: Sekstet na skrzypce, altówkę, wiolonczelę, klarnet, waltornię i fortepian;
- 2004: Tempo di Valse na wiolonczelę solo;kameralną;
Киномузыка
- 1964: Рукопись, найденная в Сарагосе, реж. — Войчех Хас.
Электронная музыка
Сочинения для хора a cappella
- 1962: Stabat Mater z Pasji Łukaszowej na trzy chóry mieszane (SATB) a cappella;
- 1965: Miserere z Pasji Łukaszowej na chór chłopięcy ad lib. i trzy chóry mieszane (ATB) a cappella;
- 1965: In Pulverem Mortis z Pasji Łukaszowej na trzy chóry mieszane (SATB) a cappella;
- 1972: Ecloga VIII (Vergili «Bucolica») na 6 głosów (AATBBB) a cappella;
- 1981: Agnus Dei z Polskiego Requiem na chór mieszany (SSAATTBB) a cappella;
- 1986: Ize cheruvimi — na chór mieszany a cappella (SSAATTBB) a cappella do tekstu staro-cerkiewno-słowiańskiego;
- 1987: Veni creator (Hrabanus Maurus) na chór mieszany (SSAATTBB) a cappella;
- 1992: Benedicamus Domino (Organum i Psalm 117) na pięciogłosowy chór męski (TTTBB) a cappella;
- 1993: Benedictus na chór mieszany (SATB) a cappella.
Примечания
Лауреаты премии Вольфа в области искусств Архитектура Ральф Эрскин (1983/4) · Фумихико Маки & Джанкарло Де Карло (1988) · Фрэнк Гери / Йорн Утсон / Денис Ласдун (1992) · Фрай Отто & Алдо ван Эйк (1996/7) · Альвару Сиза Виейра (2001) · Жан Нувель (2005)
Живопись Марк Шагал / Антони Тапиес (1981) · Джаспер Джонс (1986) · Ансельм Кифер (1990) · Герхард Рихтер (1994/5) · Луиза Буржуа (2002/3) · Микеланджело Пистолетто (2006/7)
Музыка Владимир Горовиц / Оливье Мессиан / Йозеф Таль (1982) · Айзек Стерн / Кшиштоф Пендерецкий (1987) · Иегуди Менухин / Лучано Берио (1991) · Зубин Мета / Дьёрдь Лигети (1995/6) · Пьер Булез / Рикардо Мути (2000) · Мстислав Ростропович / Даниэль Баренбойм (2004) · Гия Канчели / Клаудио Аббадо (2008)
Скульптура Эдуардо Чильида (1984/5) · Клас Олденбург (1989) · Брюс Науман (1993) · Джеймс Таррелл (1998) · Луиза Буржуа (2002/3) · Микеланджело Пистолетто (2006/7)
Математика · Искусство · Химия · Физика · Медицина · Сельское хозяйство
Wikimedia Foundation. 2010.